Un univers tendre, chanté, ‘‘signé’’, bruité, ‘‘onomatopié’’...

Je joue seul Le Tartuffe de Molière, ses alexandrins. Seul, on perd les rapports d’un acteur à l’autre, mais on gagne en précision rythmique. Portées par un seul corps, les ruptures, les montées en pression, le souffle, éclairent le sens et la situation parce qu’on est dans l’énergie de l’écriture, qui est une énergie démultipliée par les rôles, démesurée, déclamatoire et forcément pas psychologique. Je joue la majeure partie de la pièce les yeux fermés, ce qui me permet d’imaginer les autres rôles et de jouer les dialogues. C’est un principe d’exposition de la parole. Les noms des personnages sont écrits au sol, comme une sorte de grande marelle. Une table. Un plein feu. Et c’est tout. J’essaie de ne pas trop en dire, de proposer quelque chose d’à la fois très précis, mais pas fini. L’idée, c’est de se mettre à zéro, au minimum de tout, et de convoquer des conduites de jeu, des phrases, des émotions, pour faire monter une espèce de transe dans laquelle apparaîtra Le Tartuffe de Molière. Je n’ouvre les yeux que pour jouer Tartuffe.

Groupe Fantômas

Les spectacles de Groupe Fantômas tendent à être des phénomènes plutôt que des objets, des tempêtes tropicales plutôt que des installations plastiques. La transe ne se justifie jamais. Elle se convoque. C’est une recherche de chaos, il faut donc être extrêmement précis sur ce que l’on veut dompter et ce que l’on cherche à provoquer, sinon c’est n’importe quoi. La transe n’est pas forcément démonstrative, l’hypnose en est une, et c’est plutôt doux. La transe permet de faire apparaître plus que ce qui est là, matériellement. Les pièces de Groupe Fantômas sont handicapées : elles ne se suffisent pas à elles-mêmes, elles se révèlent dans l’imaginaire des spectateurs, dans une communion éprouvante, pas mièvre, pas humaniste, drôle.

texte : Molière
conception et jeu : Guillaume Bailliart
accompagné par : Vivianne Balsiger
lumières : Jean Martin Fallas

production : Groupe Fantômas
avec le soutien de : Théâtre de la Cité internationale ; Théâtre de l’Élysée (Lyon) ; Théâtre Théo Argence ; Ramdam (Ste-Foy-lès-Lyon)

Une plongée dans l’histoire de l’Europe de la fin du XXe et du début du XXIe siècle, proche du documentaire, un saut au cœur de Sarajavo, capitale de Bosnie-Herzégovine, entre 2012 et 2015, lorsque la ville est assiégée par l’armée serbe. Memories of Sarajevo est le deuxième spectacle d’une tétralogie qui a débuté avec Berliner Mauer : vestiges et se termine avec Dans les ruines d’Athènes. Les jeunes artistes Julie Bertin et Jade Herbulot, du Birgit Ensemble, s’appuient sur la mémoire collective pour mieux comprendre les relations complexes entre les institutions européennes et des événements majeurs de l’Europe Occidentale, le décalage entre les diplomates internationaux qui bataillent assis autour d’une table et les différents leaders qui embrasent le terrain. Elles emploient des documents hybrides : archives, extraits de films, chansons, discours, pour façonner leur œuvre.

Sur la partie haute de la scène, les dirigeants d’une Europe à douze défilent et entament l’hymne à la joie alors qu’ils viennent de signer le traité de Maastricht en 1992 et de créer la zone euro. François-Ferdinand leur demande « Bon qui, commande ici ? Qui prend les décisions ? ». Chacun répond « Moi ! » dans sa langue. En contrebas, le plateau laisse place aux snipers et civils sarajeviens.

Treize acteurs donnent corps à cette réalité historique avec simplicité mais sans simplification. Une création didactique proche de la bande-dessinée.

SHERLOCK HOLMES 7, 8, 9, 14, 15, 16, 21, 22 et 23 mars - 21h Compagnie du Capitaine Écriture : Julien Masdoua d’après Arthur Conan Doyle - Musique : David Rigal Distribution : Robert Tousseul, Marion Trintignant, Vincent Cal, Robin Gadille et Julien Masdoua

Sherlock Holmes. Tout le monde connaît son nom. Pour ceux qui n’en savent pas plus, cette pièce propose un portrait détaillé du personnage le plus populaire du monde. Pour les spécialistes, les « holmesiens », voici un condensé jubilatoire des meilleurs moments de la carrière du roi des détectives. Pour tous les autres, voici un spectacle énergique, façon XIX e siècle, avec une bonne dose d’humour !

Garde artistique le 22 mars : soirée Cluedo « Inspectrices ! Inspecteurs ! On a besoin de vous pour résoudre une enquête ! » Public ado/adulte Tarifs : 10€ / 8€ 

Garde artistique : 5€50 / 2€ inscrits aux Maisons pour tous

Théâtre 

Une plongée dans l’histoire de l’Europe de la fin du XXe et du début du XXIe siècle, proche du documentaire, un saut au cœur de Sarajavo, capitale de Bosnie-Herzégovine, entre 2012 et 2015, lorsque la ville est assiégée par l’armée serbe. Memories of Sarajevo est le deuxième spectacle d’une tétralogie qui a débuté avec Berliner Mauer : vestiges et se termine avec Dans les ruines d’Athènes. Les jeunes artistes Julie Bertin et Jade Herbulot, du Birgit Ensemble, s’appuient sur la mémoire collective pour mieux comprendre les relations complexes entre les institutions européennes et des événements majeurs de l’Europe Occidentale, le décalage entre les diplomates internationaux qui bataillent assis autour d’une table et les différents leaders qui embrasent le terrain. Elles emploient des documents hybrides : archives, extraits de films, chansons, discours, pour façonner leur œuvre.

Sur la partie haute de la scène, les dirigeants d’une Europe à douze défilent et entament l’hymne à la joie alors qu’ils viennent de signer le traité de Maastricht en 1992 et de créer la zone euro. François-Ferdinand leur demande « Bon qui, commande ici ? Qui prend les décisions ? ». Chacun répond « Moi ! » dans sa langue. En contrebas, le plateau laisse place aux snipers et civils sarajeviens.

Treize acteurs donnent corps à cette réalité historique avec simplicité mais sans simplification. Une création didactique proche de la bande-dessinée.

Je joue seul Le Tartuffe de Molière, ses alexandrins. Seul, on perd les rapports d’un acteur à l’autre, mais on gagne en précision rythmique. Portées par un seul corps, les ruptures, les montées en pression, le souffle, éclairent le sens et la situation parce qu’on est dans l’énergie de l’écriture, qui est une énergie démultipliée par les rôles, démesurée, déclamatoire et forcément pas psychologique. Je joue la majeure partie de la pièce les yeux fermés, ce qui me permet d’imaginer les autres rôles et de jouer les dialogues. C’est un principe d’exposition de la parole. Les noms des personnages sont écrits au sol, comme une sorte de grande marelle. Une table. Un plein feu. Et c’est tout. J’essaie de ne pas trop en dire, de proposer quelque chose d’à la fois très précis, mais pas fini. L’idée, c’est de se mettre à zéro, au minimum de tout, et de convoquer des conduites de jeu, des phrases, des émotions, pour faire monter une espèce de transe dans laquelle apparaîtra Le Tartuffe de Molière. Je n’ouvre les yeux que pour jouer Tartuffe.

Groupe Fantômas

Les spectacles de Groupe Fantômas tendent à être des phénomènes plutôt que des objets, des tempêtes tropicales plutôt que des installations plastiques. La transe ne se justifie jamais. Elle se convoque. C’est une recherche de chaos, il faut donc être extrêmement précis sur ce que l’on veut dompter et ce que l’on cherche à provoquer, sinon c’est n’importe quoi. La transe n’est pas forcément démonstrative, l’hypnose en est une, et c’est plutôt doux. La transe permet de faire apparaître plus que ce qui est là, matériellement. Les pièces de Groupe Fantômas sont handicapées : elles ne se suffisent pas à elles-mêmes, elles se révèlent dans l’imaginaire des spectateurs, dans une communion éprouvante, pas mièvre, pas humaniste, drôle.

texte : Molière
conception et jeu : Guillaume Bailliart
accompagné par : Vivianne Balsiger
lumières : Jean Martin Fallas

production : Groupe Fantômas
avec le soutien de : Théâtre de la Cité internationale ; Théâtre de l’Élysée (Lyon) ; Théâtre Théo Argence ; Ramdam (Ste-Foy-lès-Lyon)

L’histoire ne manque pas de piquant. Le prince de Léon se fait passer pour un aventurier nommé Lélio afin d’explorer le monde, apprendre à gouverner, connaître la nature humaine et éventuellement trouver sa future épouse. Sur sa route, il a sauvé héroïquement d’une attaque de brigands Hortense, une jeune princesse alors mariée - fort mal - Plus tard, il s’engage comme mercenaire dans l’armée de la princesse de Barcelone…

SHERLOCK HOLMES 7, 8, 9, 14, 15, 16, 21, 22 et 23 mars - 21h Compagnie du Capitaine Écriture : Julien Masdoua d’après Arthur Conan Doyle - Musique : David Rigal Distribution : Robert Tousseul, Marion Trintignant, Vincent Cal, Robin Gadille et Julien Masdoua

Sherlock Holmes. Tout le monde connaît son nom. Pour ceux qui n’en savent pas plus, cette pièce propose un portrait détaillé du personnage le plus populaire du monde. Pour les spécialistes, les « holmesiens », voici un condensé jubilatoire des meilleurs moments de la carrière du roi des détectives. Pour tous les autres, voici un spectacle énergique, façon XIX e siècle, avec une bonne dose d’humour !

Garde artistique le 22 mars : soirée Cluedo « Inspectrices ! Inspecteurs ! On a besoin de vous pour résoudre une enquête ! » Public ado/adulte Tarifs : 10€ / 8€ 

Garde artistique : 5€50 / 2€ inscrits aux Maisons pour tous

Je joue seul Le Tartuffe de Molière, ses alexandrins. Seul, on perd les rapports d’un acteur à l’autre, mais on gagne en précision rythmique. Portées par un seul corps, les ruptures, les montées en pression, le souffle, éclairent le sens et la situation parce qu’on est dans l’énergie de l’écriture, qui est une énergie démultipliée par les rôles, démesurée, déclamatoire et forcément pas psychologique. Je joue la majeure partie de la pièce les yeux fermés, ce qui me permet d’imaginer les autres rôles et de jouer les dialogues. C’est un principe d’exposition de la parole. Les noms des personnages sont écrits au sol, comme une sorte de grande marelle. Une table. Un plein feu. Et c’est tout. J’essaie de ne pas trop en dire, de proposer quelque chose d’à la fois très précis, mais pas fini. L’idée, c’est de se mettre à zéro, au minimum de tout, et de convoquer des conduites de jeu, des phrases, des émotions, pour faire monter une espèce de transe dans laquelle apparaîtra Le Tartuffe de Molière. Je n’ouvre les yeux que pour jouer Tartuffe.

Groupe Fantômas

Les spectacles de Groupe Fantômas tendent à être des phénomènes plutôt que des objets, des tempêtes tropicales plutôt que des installations plastiques. La transe ne se justifie jamais. Elle se convoque. C’est une recherche de chaos, il faut donc être extrêmement précis sur ce que l’on veut dompter et ce que l’on cherche à provoquer, sinon c’est n’importe quoi. La transe n’est pas forcément démonstrative, l’hypnose en est une, et c’est plutôt doux. La transe permet de faire apparaître plus que ce qui est là, matériellement. Les pièces de Groupe Fantômas sont handicapées : elles ne se suffisent pas à elles-mêmes, elles se révèlent dans l’imaginaire des spectateurs, dans une communion éprouvante, pas mièvre, pas humaniste, drôle.

texte : Molière
conception et jeu : Guillaume Bailliart
accompagné par : Vivianne Balsiger
lumières : Jean Martin Fallas

production : Groupe Fantômas
avec le soutien de : Théâtre de la Cité internationale ; Théâtre de l’Élysée (Lyon) ; Théâtre Théo Argence ; Ramdam (Ste-Foy-lès-Lyon)